【借景抒情寓情于景情景交融】在文学创作中，描写自然景物不仅仅是对客观世界的再现，更是一种情感的表达方式。古人常说“借景抒情”，即通过描绘自然景象来寄托内心的情感；而“寓情于景”则是在写景的过程中融入作者的情绪与思想；最终达到“情景交融”的境界，使读者在欣赏景色的同时，也能感受到作者的情感波动。

“借景抒情”是古代诗人常用的一种表现手法。例如，李白的《静夜思》中，“床前明月光，疑是地上霜”一句，通过对月光的描写，表达了游子对故乡的思念之情。这种手法并不直接陈述情感，而是通过景物的渲染，让读者在心中自然生出一种情绪共鸣。

“寓情于景”则更进一步，它不仅借助景物表达情感，而且将情感融入到景物之中，使景物本身成为情感的载体。如杜甫的《春望》中，“国破山河在，城春草木深”，虽然写的是春天的景象，但其中却蕴含着对国家破碎、人民苦难的深切哀痛。景物不再是单纯的风景，而是承载了作者复杂情感的符号。

而“情景交融”则是这两种手法的升华，它要求作者在描写景物时，能够自然地将情感融入其中，使景与情相互映衬、彼此渗透，形成一种和谐统一的艺术效果。例如王维的山水诗，常常以清新的自然风光为背景，却又透露出内心的宁静与超脱，正是“情景交融”的典范。

在现代文学中，这一手法依然被广泛运用。无论是散文还是小说，作者常常通过细腻的景物描写，来反映人物的心理变化和情感状态。比如鲁迅在《故乡》中，通过对故乡旧景的描写，传达出对过去时光的怀念与对现实的无奈。

总之，“借景抒情、寓情于景、情景交融”不仅是文学创作的重要技巧，也是一种深刻的情感表达方式。它让景物有了灵魂，让情感有了依托，使文字更具感染力与生命力。在阅读与写作中，若能掌握这一手法，便能更好地体会文学的魅力，也能更深入地理解人与自然、人与情感之间的微妙联系。