艺术，作为一种人类精神活动的结晶，常常被赋予深刻的哲理意味。在探讨艺术的本质时，“瞬间性”与“永固性”这两个看似矛盾的概念，实际上构成了艺术存在的核心张力。它们既对立又统一，共同塑造了艺术的独特魅力和永恒价值。

首先，艺术的“瞬间性”指的是作品在创作过程中所体现的即时性、不可复制性和情感的直接表达。无论是绘画中的笔触、音乐中的旋律，还是戏剧中的表演，每一个艺术形式都依赖于创作者在特定时间点的情感投入与灵感迸发。这种瞬间性使得艺术具有强烈的个性和生命力，它捕捉的是某一刻的情绪、思想或场景，是艺术家与世界之间的一次真实对话。

例如，一幅油画可能只用了几个小时完成，但其中蕴含的情感却可能跨越数百年，仍然能触动观者的心灵。这种“瞬间”的力量在于其真实与纯粹，它是艺术家内心最真实的反映，也是观众与作品产生共鸣的关键所在。

然而，正是这种“瞬间性”，也带来了艺术易逝的特性。许多艺术作品因时间流逝而褪色、损坏，甚至彻底消失。这使得人们开始思考：如果艺术只是短暂的存在，那它的意义又何在？

这就引出了艺术的另一面——“永固性”。所谓“永固性”，是指艺术一旦诞生，便可以在一定程度上超越时间的限制，成为文化记忆的一部分，甚至影响后世的思想与审美。这种“永固”并非物理意义上的不朽，而是精神层面的延续。通过文字、影像、展览等方式，艺术得以被保存、传播，并不断被重新解读。

比如，敦煌壁画历经千年风沙侵蚀，依然保留着古代工匠的智慧与信仰；莎士比亚的戏剧至今仍在全球各地上演，其语言与思想依然震撼人心。这些例子表明，艺术虽然起源于某个具体的时刻，但其影响力可以持续数百年乃至更久，形成一种跨越时空的精神传承。

因此，艺术的“瞬间性”与“永固性”并不是相互排斥的，而是相辅相成的。前者赋予艺术以生命与温度，后者则让艺术获得历史的重量与文化的深度。正是这种动态平衡，使得艺术能够在变化中保持其独特价值。

在当代社会，随着科技的发展与媒介的多样化，艺术的表现形式更加丰富，但其本质并未改变。无论是数字艺术、虚拟现实，还是传统绘画，它们都在探索如何在“瞬间”中创造“永恒”。艺术家们不断尝试突破时间与空间的界限，用新的方式记录当下，同时为未来留下印记。

综上所述，艺术的“瞬间性”与“永固性”是艺术存在的重要维度。理解这两者的辩证关系，不仅有助于我们更深入地欣赏艺术，也能让我们在快速变化的时代中，找到那些能够触动心灵、传递价值的永恒之光。